LAS FLORES DEL BIEN.



MEMORIA PROYECTO ARTÍSTICO COLECTIVISTA

“Las Flores del Bien”


POR UNA ARQUITECTURA SOCIAL PARA TIEMPOS CREPUSCULARES.

PIEZAS PARA UNA CATEDRAL GÓTICA DEL FUTURO,
HECHAS EN EL TALLER-LOGIA ITINERANTE “LA CAVERNA”

IDEA


Alguien ha dicho que nuestro ecosistema es la iconosfera. Percibimos la realidad a través de imágenes. Quizá desde la fascinación por el mal de Baudelaire puede decirse que las cosas han ido demasiado lejos en el mundo de las imágenes y en su sustrato de realidad. Así, ya no existe en la exhibición de lo morboso contenido o forma que resulte problemático a la mayoría de la gente, llegando por otro lado a entender algunos artistas que el bien no es asunto artístico porque el bien es aburrido.


Pues bien, se trata desde el mundo de las imágenes, de demostrar que el bien es más interesante.
Pues no consiste en debatir teóricamente sobre el bien y el mal, sino de rescatar el sentido del bien que portamos en nuestra conciencia. Por eso nos basaremos en hechos, en vidas de personas concretas relacionadas de alguna manera con el bien. También incluiremos vidas que no necesariamente hayan realizado gestos altruistas por los demás, pero que hayan tenido vidas trágicas,pues como dijo O. Wilde, “Donde hay sufrimiento hay un suelo sagrado”.


Por otro lado está esa idea latente a la actual crisis sobre la necesidad de crear una sociedad nueva, también inherente a los fundamentos de muchas entidades sociales.

Podríamos hacer alguna aportación aunque fuera mínima al elenco de arquetipos en esa iconosfera depósito del subconsciente colectivo contemporáneo. Me refiero a la idea actual de héroes, de iconos de referencia.
Actualmente estos se llevan la gloria representando a los héroes auténticos. Se trataría de crear progresivamente una galería de representaciones de héroes auténticos, generalmente desconocidos.


En definitiva se trataría
de rescatar para el ejemplo cívico a personas anónimas cuyos hechos se hayan destacado en la ayuda a los demás, o aquéllas otras cuyos sufrimientos han sido tan grandes que alivian los nuestros al empequeñecerlos.


CONTEXTO

La 56ª edición de la Bienal de Venecia nos presenta un mundo desolador. Por otro lado en el sistema artístico, las obras activistas quedan desactivadas al ser musealizadas y en definitiva, mausoleizadas.
La crisis nos hace estar demasiado preocupados por la economía y el éxito. Toda acción creativa tiene un componente político, es necesario hacer proyectos al margen de esas tiranías. Y aumentar la maltrecha cohesión social con una solidaridad personal en los ámbitos posibles.


En principio el proyecto será continuo pero cambiando las ubicaciones de taller-exposición portátil e itinerante (centros culturales,centros cívicos, parroquias, etc.)
En cuanto a la autoría de la obra será de tendencia colectiva,invitándose en las dos primeras fases a artistas plásticos e invitándose en la tercera a artistas del mundo de la poética.
Nadie ganará dinero directamente: en todo caso entidades sociales, pero solo por las afinidades y difusión que pueda generar.


MEMORIA TÉCNICA

Se propone un formato estándar, 48,5 x 60,5 cm. en tablero DM de 3mm imprimado en gris medio, y con una estructura visual básica que puede sufrir ligeros cambios (cabecera con eslogan, imagen personaje, dos columnas de homenaje con flores, y pie de texto explicativo. Se facilitará toda la ayuda que sea necesaria.
Todas las piezas llevarán el encabezamiento fijo con el eslogan “el bien es más interesante”en fondo naranja con el nº de orden a la derecha.
Para iniciar el proyecto, se propuso un amplio listado de personajes-héroes. En las dos primeras fases llegaron a realizarse 24 tablas a visualizar en anexo siguiente. Según la idea del encabezamiento de esta memoria “Por una arquitectura social para tiempos crepusculares” llegaron a considerarse cada tabla como fragmento de un muro que edifica esa sociedad pintándose en la parte posterior fragmentos de muro hecho con sillares fantásticos.




PARA LA TERCERA EDICIÓN, PARTICIPACIÓN DE ARTISTAS POETAS.


Para esta tercera edición se invita a artistas poetas a que elijan uno de los personajes, lo estudien y le dediquen un poema para incluir en una cara de página, unos 20 versos más o menos.
Se considerara que ahora, cada poema que proponga un poeta formará parte junto con la imagen del personaje elegido, de un muro que ha de contribuir a edificar una sociedad nueva
.

Cecilio Barragán Bravo, mayo 2015
ceciliobarraganbravo.facebook.com


PRESENTACION 3ª FASE OCTUBRE 2015

Quisiera hacer una presentación más especifica ya que se ha pedido participación a un nutrido grupo de poetas de diversos lugares y quizás por ello queremos referirla a la conocida obra de Charles Baudelaire " Las Flores del Mal" cuyo titulo transmutamos por el de " Las Flores del Bien" dada la condición de este poeta de ser precursor de la poesía moderna y por ende de la modernidad.

Dado que la ciencia ha devenido como único territorio de creencias aceptables por nuestra contemporaneidad, quisiera dar unos trazos de carácter científico sobre la dinámica cerebral que más tarde irán concentrándose en la cuestiones que nos ocupan.

1- Pudiera decirse en este caso que nos ocupa que la calidad de un producto artístico depende de la cantidad de zonas del cerebro que active. Parece ser un mito extendido que solo activemos una pequeña zona del cerebro. Normalmente está todo él activo pero con interconexiones más o menos armónicas.

2- Otra cuestión es la plasticidad del cerebro. No hay una predeterminación absoluta. Primero se moldea con la educación y más tarde los circuitos cerebrales se van modificando en la interrelación constante con el entorno.

3 - Otro aspecto muy interesante es que las funciones cerebrales alcanzan su más alto nivel no en la actividad solitaria, sino en la capacidad de construir representaciones internas sobre lo que ocurre en la mente de otras personas.

Probablemente desde el romanticismo pasando por el marqués de Sade hay una tradición de placer estético en las flores del mal, flores con espinas bien alimentadas por complejas interacciones narcisistas, pero que quizás han dejado de trasmitir profundidad existencial.

Así, asumimos este proyecto en la convicción de que las flores posteriormente derivadas del mal, han ido cristalizándose, estereotipándose y que ya apenas activan circuitos cerebrales.
También confiamos en la plasticidad del cerebro para demandar otro placer estético y una mayor profundidad existencial derivada de ciertas flores del bien en una nueva interacción interpersonal quizás menos narcisista.

En este sentido, la coherencia nos lleva a dar máximo protagonismo a los 24 personajes del proyecto, es decir, a la obra más que al autor, unificando en lista única a artistas y poetas, los cuales tienen trayectorias muy variadas, de amateurs a consolidadas carreras, agradeciéndoles a todos ellos infinitamente su participación.

Cecilio Barragán Bravo, a
gosto 2015.


"El infortunio, el aislamiento, el abandono
y la pobreza son campos de batalla
que tienen sus héroes."
Víctor Hugo. 


LA SOLEDAD DEL PÉTALO.

Ahí
donde la identidad
destila de la flor su bálsamo
y una razón, una sola razón
para de la sajadura
hacer olorosa dádiva.
Donde ese "yo " es un " nosotros"
libre de espiritu
que arcaica sangre nos implora,
hay un lenguaje.
En cada esqueje, solitarios pétalos
que uno a uno abrirán
del bien sus milenarias templanzas.
Tras cada estrella que volteando
sobre mi misma
espera lo repleto del regreso;
un silencio.
Qué nadie niegue
de las flores la elección.
Del viaje
,
esa huella invisible a los ojos de la usura.
Más allá de este transito, más allá
de los signos del héroe
en la anónima permanencia
se reconoce a si mismo
el hombre.

Mª del Pilar Gorricho Del Castillo, agosto 2015.


 













viernes, 18 de diciembre de 2015

Mamá Tunza.


Tabla 24 a Mamá Tunza realizada por Cecilio Barragán Bravo.
Texto en tabla.
Tabla 24. MAMÁ TUNZA. Mary Jasajala o Dimina Jasiala más conocida como Mama Tunza (‘la madre que te cuida’ en idioma suajili), es una filántropa keniana que ―analfabeta y sin recursos― da cobijo a centenares de niños que han sido abandonados por sus padres, ofreciéndoles cama y comida.


Poema 24 de Mª del Pilar Gorricho / Logroño 1961.



Para todas las madres,  Mª del Pilar Gorricho.


“Soy analfabeta pero se de tierras”. Mamá Tunza.

Hijo del suburbio, ven a mi.
Poblado de orfandades, el ciclo de la vida
ruge insolente en la sabana.
Habrá un lugar donde mis ojos redimidos
sean sobre lo eterno, un nombre de mujer.
Mamá Tunza
Madre que cuida…Madre.
Nairobi es cercana ofensa de desamparo
y su castigo. Aquí los milagros son de costra,
sarna y heridas. Arrullen tus manos
estas pesadumbres de apenas si nacido,
con tu saber, repudio de libros.
Letras, palabras, con eso no se come,
ni se conduce al sol hasta la pulsión del llanto.
Hijos, no os alejéis. Setenta veces siete
caiga sobre mí, de vuestras miradas
el rumor inicial del mundo.
Aquí me hallo, polvo y sed.
Que de esta maldita locura hago yo
orillas para este impúdico Nilo
donde desasistidos os alzáis.
Ella sabe de la tierra, del útero cuatro veces
desangrado y otras doscientas
del azar y su inconmovible rostro.
Ser necesaria como una luz en el hueco
margen de la sinrazón.
Hijos, escuchadme: no se trata
de ganar el cielo,
sino de no perder tanto,
tanto en esta tierra.

 

lunes, 7 de diciembre de 2015

MARINA TSVETÁIEVA


Tabla 23 realizada por Cecilio Barragán y Pilar Gorricho


Texto en tabla

Tabla 23. MARINA TSVETÁIEVA (1892-1941), poeta rusa de la desolación.

Tras la revolución rusa vivió 14 años exiliada en Francia, desdichada y deprimida.

Tenía dos hijas, Irina y Ariadna, y un hijo, Gueorgui. Volvió a la URSS para reunirse con su marido Serguéi Efrón. Pero éste fue fusilado en 1941.

Marina Tsvetáieva padeció la desaprobación oficial, sin vivienda y sin trabajo. Era tan pobre que su hija Irina tuvo que ir al orfanato donde murió de hambre.

Fue deportada a la ciudad tártara de Elabuga donde se suicidó en 1941.

Pese a tanta desdicha dejó una obra viva, cálida, y llena de valentía que fue salvada del olvido por su hija Ariadna. Su lírica es un gran tesoro de la literatura rusa.
 
 








Poema 23 de Enrique Cabezón / Logroño 1976.



Se ha ido. Ya no como: / quedó sin gusto el pan. / Se ha ido —todo es
tiza / si lo llego a tocar. / ...Para mí era el pan, / era la nieve; / ya la
nieve no es blanca, / el pan no sabe a nada. Los poemas de Marina
Tsvetáieva, ella misma, fueron despreciados por sus contemporáneos.
Casos como el suyo ponen en discusión el papel de lo
oportuno y acertado u objetivo de la crítica y opinión literaria, y
también la labor desbrozadora del tiempo como segador último.
La vida no sería nada sin riesgo, es verdad, pero cuidado con
transparentar demasiado nuestra catadura moral y falta de
ética. El dramaturgo valdepeñero Francisco Nieva afirmó una
vez hablando de su experiencia postista: fue un romántico fracaso
mil veces más deseable que uno de esos éxitos rebajantes que equivalen
a una aniquilación. Esa es una idea que me aturde: mientras los
ciudadanos y ciudadanas esnifan ansiosos las machacadas tizas
escolares con las que les explicaron cómo pisar a los demás, el
horror descrito por Tsvetáieva se hace realidad en cada uno de
los rincones de esta ratonera que llamamos ciudad. No sabe a
nada. Mientras todo se reduce al dinero y la posición social, hay
quien no teme y hasta elige fracasar. Quien asume riesgos sin
reparar en las consecuencias que le pueda acarrear tal postura.